la orilla que se abisma the (river) bank that becomes abismal

“Muchas veces a lo largo de mi vida me hice una pregunta: ¿qué se puede conocer del otro? Volví a formulármela pensando en el poeta entrerriano Juan L. Ortiz. Siempre tuve la sensación de que la acumulación de datos da un conocimiento precario sobre el otro… A esa pregunta general siguió una particular: ¿será posible mirar el paisaje de Entre Ríos partiendo de algunos principios estéticos del poeta, de modo que la película sea testigo de este diálogo con Ortiz?  Así comenzó el viaje: un acercamiento cinematográfico a su poética.


El principio estético lo encontramos en sus propias palabras. En un reportaje habla sobre Puerto Ruiz, su lugar de nacimiento: ‘Al amanecer, cuando el sol estaba rasante, iluminaba parte de la vaca y parte de mi madre agachada ordeñando. A mí me impresionaba mucho porque se levantaba en ese tambo mucho vapor. Entonces todo se irisaba, se hacía un mundo de color muy tenue, hermoso: las vacas parecían una niebla’. Y tiempo después, en otro reportaje, afirma: ‘Se trata de cierto sentido brumoso que disuelve el contorno de las cosas para hacer sentir la unidad viviente.’  
   
Para explorar en estos conceptos, hicimos un profundo trabajo de investigación sobre el tratamiento de la imagen (contornos, color y forma) previo al rodaje y durante el rodaje. El aprovechamiento de ciertos fenómenos atmosféricos como la niebla o la lluvia, el movimiento del río, incluso el fuera de foco, son algunos de los recursos que utilizamos.
  
Convencidos de la necesidad de llevar esta exploración hasta las últimas consecuencias,  elegimos un director de fotografía entrerriano, Luis Cámara, quien nos aportó una cercanía emotiva y un conocimiento profundo de la luz propia del paisaje. 
    
Esta investigación también fue desarrollada en el sonido. La poesía de Ortiz da constantes claves sonoras: ‘¿Qué música es ahora la que nos rodea/ y nos va penetrando silenciosamente?’ ‘Sería necesario un oído no ya sutil, sino sereno’.
   
Con Abel Tortorelli intentamos agudizar nuestros oídos. Para ello hicimos jornadas especiales de capturas sonoras. Percibir matices, timbres, diferencias en los cantos de los pájaros (no referenciales sino emotivas), capturar los sonidos del agua, del follaje (tan importante en la cosmovisión del poeta), del silencio incluso, formaron parte del trabajo.

Por último, creíamos que no podíamos pensar esta película sino la concebíamos estructuralmente como un viaje, como un recorrido por un río. La tarea realizada en el montaje con Mario Bocchicchio y Gustavo Schiaffino aportó la etapa final de la exploración: las formas del movimiento –el navegar-, los ritmos y los vínculos. El descubrimiento de nuevas variaciones prismáticas.

Juan L. Ortiz tenía una convicción: 'El arte no da cuenta del mundo para hacerlo comprensible, sino para devolverle su sagrado misterio'. La hicimos propia.”

Gustavo Fontán